Felice Lebano

Serenata andaluza

La Sérénade andalouisienne  es una de las piezas que el compositor más difundió en sus conciertos. Es una fantasía descriptiva con giros melódicos que hacen volar la imaginación hacia España, con melodías contrastantes entre lo virtuoso y lo cantábile. Fue compuesta en Europa y editada e impresa en Milán. Seguramente la inspiración de Lebano en la música española surgió a partir de sus giras por España, y de su contacto con las manifestaciones musicales de ese país. En revistas y periódicos musicales aparecieron artículos que alababan su talento artístico. En un Morning Post (Londres, fines del siglo XIX) podemos leer la crítica de un concierto allí ofrecido por él, y refiriéndose a sus interpretaciones (entre las cuales estaba la Sérénade andalouisienne) dice: “… si David calmaba los furores de Saúl, Lebano con su arpa calmaba los nervios de las lindas londinenses, despertando en el fondo del alma las emociones más infinitas y graduadas”.

Gavota opus 89

Esta gavota fue dedicada a “la distinguida señorita María Luisa Saavedra”. Inspirada en una obra de Morley, posee la frescura de la música de entretenimiento del salón aristocrático porteño.

Prière du soir (Plegaria del atardecer) (Romance sans paroles)

Este romance sin palabras fue dedicado a “mademoiselle Lucila Alemán”. Curiosamente la misma pieza había sido editada antes en Italia con el nombre Tristesse!! por  la casa Editorial F. Lucca, y la dedicatoria decía “Hommage à mademoiselle Henriette Leavington”. Es la misma pieza, un andante religioso de carácter meditativo que invita al recogimiento espiritual. Al comienzo Lebano propone el tema con un simple acompañamiento de acordes, para luego darle complejidad por medio de arpegios y armónicos. En el centro otro de tema de carácter  más cantábile sirve de transición al tema del comienzo, ahora con un carácter grandioso.

Colombine minuet (d’ après de la Haye)         

Esta pieza de salón llena de gracia y frescura, fue dedicada a “mademoiselle Josefina Anchorena”. Tiene las características de una danza ceremoniosa y lenta, como es el minué; evoca la figura de Colombina de la “Commedia dell’arte”,  quien se viste con un traje ajado y no lleva máscara, por lo que usa un espeso maquillaje en los ojos.

Augusto Sebastiani

Elaboración sobre la cadencia de arpa sola de la ópera Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti

A lo largo de los años, muchos arpistas han elegido este solo de arpa para realizar transcripciones o elaboraciones. Una de las versiones más divulgadas es la de la célebre arpista y pedagoga  francesa Henriette Renié, quien en el segundo volumen de su Método completo para arpa (Editorial Leduc, 1946) incluye un arreglo de la popular cadencia para arpa sola. Que Sebastiani hubiera elegido este mismo pasaje no resulta curioso, ya que en 1914 había publicado en Italia para Ricordi su Studio d’orchestra per arpa su opere teatrali. De la citada cadencia se encontraron dos arreglos manuscritos de Sebastiani, uno en Re mayor, y el que se incluye en el disco, en Mi bemol mayor.

La danzatrice folle - capriccio di concerto per arpa su due canzone napoletane Alla fenesta affacciate(serenade) e La vera sorrentina(canzone)

La canzonetta nació en Nápoles hacia el año 1800: la realidad era fantasía, el dialecto poesía y la música un medio para expresar los más profundos sentimientos. Son canciones que fueron inspiradas en la belleza del mar Mediterráneo, y muchas veces en la dulce y desgarrada melancolía de la partida.
Sebastiani en esta pieza, hace uso de un pequeño programa que adjunta a la pieza escrito de su puño y letra con el título de “Concetto” (concepto). La pieza inspirada en dos canzonetas, narra la historia de una joven que se asusta al ser amenazada por una multitud, y enloqueciendo comienza a bailar. Para crear este capriccio se sirve de dos canzonetas napolitanas tradicionales. Es una pieza efectista, virtuosa y descriptiva, que evoca la forma de crear de los compositores– arpistas europeos de fines del siglo XIX e inicios del XX, como entre otros, los belgas Félix Godefroid y Alphonse Hasselmans.

Celebre canzone napoletane  trascritta e variatta N° 1 Fenesta che lucive

Sebastiani para realizar esta transcripción se inspiró en la melodía tradicional italiana Fenesta che lucive (La ventana brillante o La luz en la ventana) cuya letra y música son anteriores al año 1835, fecha en la que fue impresa por primera vez. Inspirada en una historia de amor triste y apasionada, cuenta el romance entre la bella Caterina La Grua Talamanca, esposa de Don Vincenzo, barón de Carini, y Ludovico Vernagallo, que termina trágicamente con la muerte de Caterina a manos de su propio padre. En su transcripción variada, Sebastiani mantiene el carácter dramático y triste del original en la lamentación del dolor, utilizando recursos propios del arpa que conoce en profundidad.

Luis R. D. Sammartino

Milonga                                            

La frescura de esta Milonga que Augusto Sebastiani transcribió para cuatro arpas, obtiene el lucimiento del instrumento, al ser utilizada toda su gama de posibilidades sonoras y tímbricas. Las cuatro arpas han sido regrabadas por la intérprete. El interés de Sebastiani por la música argentina, hizo que fuera muy frecuente su selección para el momento de transcribir piezas para el arpa. Ejemplos de esta preferencia, son piezas de, entre otros, Julián Aguirre (TR080433), Cayetano Troiani, Carlos López Buchardo y Luis Gianneo. Esta Milonga forma parte de la suite De mi patria, sobre la cual el compositor hizo numerosas versiones.

Laura Manghi

Diez momentos infantiles para arpa

Esta obra didáctica, fue editada en 1971 por la Universidad Nacional de Cuyo. Es una serie de 10 hermosas miniaturas para arpa de pedales. Evocan distintas situaciones relacionadas con la infancia y lo lúdico. La compositora crea  una serie interesante, sin dejar de lado la belleza e inventiva en su composición. Cantándole a la muñeca, es una melancólica y expresiva canción. Pequeña pastoral norteña, evoca con su pentatonismo la música del noroeste argentino y con el recurso del glissando crea el clima necesario para desarrollar su melodismo. En Por la muerte de un pajarito, se basa en un tema lento y expresivo que se traduce en una suerte de lamentación.La Canción infantil es rítmica y llena de brillo; cambia el estado de ánimo del ciclo en una pieza de contrastes de matices. Jugando a las damitas, es un vals lento con giros melódicos disonantes y contrastantes. En la Improvisación vuelve a aparecer el pentatonismo dentro de su elaboración. Su Vals con la muñeca, escrito en una tonalidad menor, es una bella pieza que evoca un baile alocado entre una niña con su muñeca. Jugando a los beduinos, es otro de los momentos infantiles en los que Laura Manghi describe una situación lúdica, rítmica y contrastante donde los niños juegan a ser guerreros del desierto. Nostalgia, contrasta con el número anterior por el ambiente contemplativo e íntimo de la elaboración, y Dibujando un abstracto, es una breve pieza en la que la compositora incursiona en recursos técnicos más novedosos, sin dejar de lado el melodismo y la musicalidad.

Alberto Williams

Vidalita (adaptación libre)

Es una obra muy difundida en su versión original para canto y piano. La transcripción para arpa es de Federico Lombardi, profesor del instrumento durante la primera mitad del siglo XX en el Instituto Musical Tucumán, de la misma ciudad, dirigido por Enrique Mario Casella y Luis Gianneo. Conserva toda su belleza original, a la que se suman recursos tímbricos propios del instrumento que Lombardi supo aprovechar con el uso de arpegios y armónicos. El manuscrito de esta transcripción perteneció a la hija de E. M. Casella, la arpista Viviana Casella.